{"title":"история искусства","description":"","products":[{"product_id":"amerikanskoe-iskusstvo-sovetskiy-soyuz-i-kanony-kholodnoy-voyny","title":"Американское искусство, Советский Союз и каноны холодной войны","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eКто и зачем организовывал многочисленные выставки американского искусства в Советском Союзе времен холодной войны? Действительно ли США стремились \"подорвать\" советский режим при помощи американского модернизма и, в частности, абстрактного экспрессионизма, а Советский Союз — \"боялся\" нефигуративного искусства? И главное — можем ли мы по-настоящему понять роль искусства как \"оружия\" холодной войны? Книга Кирилла Чунихина предлагает свежий взгляд на эти вопросы, подвергая критике традиционные идеологизированные интерпретации культурной политики СССР и американского искусства того времени. Вместо привычного подхода, в котором исторические события механически проецируются на искусство, автор предлагает более тонкий анализ, учитывающий не только политику, но и личные мотивации, эмоциональные режимы и транснациональные культурные контексты. Рассматривая американское искусство как глобальное явление, автор показывает взаимосвязи и взаимозависимость художественных процессов в СССР и США в 1940–1960 х годах. Книга таким образом пересматривает устоявшийся нарратив о культурной изоляции двух сверхдержав и демонстрирует, как искусство стало пространством диалога — вопреки идеологическим барьерам. Кирилл Чунихин — историк искусства и культуры, доцент Департамента истории, старший научный сотрудник и руководитель Лаборатории визуальной истории НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56904715174275,"sku":"9785444826690","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/7514\/1734\/files\/chunihin.jpg?v=1763819823"},{"product_id":"moskvichka-zhenshchiny-sovetskoy-stolitsy-1920-1930-kh","title":"Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eКнига искусствоведов Ксении Гусевой и Надежды Плунгян «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х», созданная на основе одноименной выставки в Музее Москвы (2024), рассказывает, как менялся образ горожанки в искусстве первых послереволюционных десятилетий.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eВ издании собрано около тысячи редких произведений живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из свыше чем 30 российских музеев и частных коллекций. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eЦентральная тема книги — союз искусства и раннесоветской промышленности — раскрыта в диалоге двух женских образов.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eПервый из них — работница-текстильщица, революционерка и активистка, ставшая главной героиней картин и плакатов 1920–1930-х годов. Именно она была адресатом главного советского женского журнала «Работница», который первоначально распространялся на фабриках как социалистический листок. Второй образ — московская художница, чья жизнь оказалась связана с текстильным производством или первыми шагами советской моды. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eВ их числе педагог ВХУТЕМАСа Людмила Маяковская, конструктивистка Варвара Степанова, московская парижанка Александра Кольцова-Бычкова, скульптор Вера Мухина и многие другие.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Кучково поле Музеон","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56925779198339,"sku":"9785907939059","price":56.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/7514\/1734\/files\/Screenshot2025-11-25at18.29.15.png?v=1764091775"},{"product_id":"khromorama","title":"Хроморама","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eПочему простые карандаши, как правило, желтого цвета? \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eПочему Флоберу важен синий в образе мадам Бовари? \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eПочему на картинах Мондриана нет зеленого? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВ этой книге известный итальянский графический дизайнер исследует то, как формировалось современное восприятие цвета. Рассматривая примеры из самых разных областей искусства и культуры — от романа Флобера до мультсериала «Симпсоны», от средневековой фрески до фотографии в социальных сетях, от живописи Мондриана до фильмов Хичкока, — Фальчинелли прослеживает эволюцию наших многовековых отношений с цветом, которые бесповоротно изменили промышленная революция, а затем и телевизионные экраны. \u003cbr\u003eЭта книга впервые вышла в издательстве Einaudi в 2017 году. Названная критиками «итальянской библией цвета», она быстро стала бестселлером и была переведена на испанский, английский, каталанский и корейский языки. В книге более 350 цветных иллюстраци\u003c\/p\u003e","brand":"Аронов","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56930480292227,"sku":"9785940560562","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/7514\/1734\/files\/200nki1y4tp066t6t3ja2qcio0hy4pzg.jpg?v=1764171427"},{"product_id":"proizvedenie-iskusstva-v-epokhu-ego-tekhnicheskoy-voproizvodimosti","title":"Произведение искусства в эпоху его технической вопроизводимости","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eСамое известное эссе Вальтера Беньямина исследует трансформацию художественного восприятия в условиях вторжения технических новшеств в творческий процесс, анализирует, как новые медиа изменили понимание уникальности и аутентичности произведения искусства, становящегося предметом массового потребления. Специально для настоящего издания автор классического перевода «Произведения искусства» Сергей Ромашко написал подробную статью и сопроводил ее подборкой текстов Беньямина, иллюстрирующих интеллектуальный путь автора к этой работе. Некоторые из них публикуются по-русски впервые («Медиум…», «Газета», «Размышления о радио», «Ответ на статью Оскара Шмитца», «О Микки Маусе»).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ad Marginem","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57044331889027,"sku":"9785908038256","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/7514\/1734\/files\/sai-t_oblozhka-4_png.webp?v=1765899176"},{"product_id":"gervart-valden-kurator-novogo-iskusstva-zhizn-i-sudba","title":"Герварт Вальден - куратор нового искусства. Жизнь и судьба","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eГерварт Вальден (1878–1941) — немецкий галерист и основатель интернационального художественного движения «Штурм», в 1930-е годы живший в Москве. В первой отечественной биографии Вальдена его осмысляется в свете современных представлений о кураторских практиках. В издание вошли полемические статьи и эссе Вальдена в защиту нового искусства, впервые переведенные на русский язык. В качестве иллюстративного материала использованы репродукции художественных произведений из издававшегося Вальденом журнала «Штурм».\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eЗинаида Бонами (род. 1953, Москва) — музейный работник и музеевед, автор и организатор многочисленных художественных и литературных выставок. Заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (2001–2015). Ведет исследовательскую работу в области культурологии и теории музейного дела. Автор книг «Как читать и понимать музей. Философия музея» (2018), «Как читать и понимать выставку. Анатомия выставки» (2021), участник коллективной монографии «Политика аффекта. Музей как пространство публичной истории» (2019). Живет и работает в Москве.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57121955676547,"sku":"9785604538319","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/7514\/1734\/files\/6434510648.webp?v=1767369381"},{"product_id":"bestiarii-srednevekovya","title":"Бестиарии Средневековья","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eБестиарии не являются трудами по естественной истории в нашем современном понимании — это средневековые иллюстрированные издания, которые повествуют о диковинных свойствах зверей: олень живет тысячу лет; кровь козла настолько горяча, что способна рассечь алмаз; рысь — огромный белый червь — видит сквозь стены; гиена по желанию может становиться то самкой, то самцом. Однако в первую очередь бестиарии несут в себе моральные и религиозные — зачастую неоднозначные — смыслы и рассказывают о Боге и святых, Сатане и грешниках: лев воплощает Христа, символизирует власть, силу и великодушие; медведь — соперник льва, а значит, он является воплощением дьявола, символизирует обжорство, леность и невоздержанность; рыжая шкура коварного лиса напоминает о волосах Иуды и других предателей. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eМишель Пастуро предлагает составить представление о том, что являл собой этот особый животный мир Средневековья, наполненный грезами, знаками и образами, которые можно встретить в культуре и сегодня.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Лёд","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57129226895747,"sku":"9785171620929","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/7514\/1734\/files\/bestiarii.jpg?v=1767481623"},{"product_id":"стертые-с-холста-о-женщинах-изменивших-мир-искусства","title":"Стертые с холста. О женщинах, изменивших мир искусства","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eМало кто с ходу может назвать больше трех женских имен в истории искусства. Безусловно хорошо известны Фрида Кало, Марина Абрамович, Наталья Гончарова. Если пойти дальше, во времена до ХХ века, — тут даже заядлый посетитель музея впадет в ступор. Конечно, наше незнание имен выдающихся художниц не означает, что их не существовало. Не говоря уже о таких значительных фигурах для мирового искусства как кураторки, критикессы, меценатки, коллекционерки, музы и модели. Мы о них ничего не знаем. И это закономерно. Искусство долгое время считалось сферой деятельности мужчин, и патриархальное общество, сознательно созданное в рамках институциональной дискриминации женщин, поддерживало это положение вещей. Профессиональные возможности женщин были сильно ограничены, также нельзя забывать о том, что традиционная история искусства написана мужчинами о мужчинах, с упором на революционеров-художников, которые изменили все. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eПрофессор Ноа Чарни наглядно показывает, что именно женщины формировали историю искусства от Средневековья до наших дней. История часто искажалась, и настало время заметить тех, кто заслуживает гораздо большей известности.\u003c\/p\u003e","brand":"Individuum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58118145409411,"sku":"9785042174209","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/7514\/1734\/files\/stertye.webp?v=1779636640"},{"product_id":"страдающее-средневековье","title":"Страдающее Средневековье","description":"\u003cdiv class=\"pdp_a6e\" data-widget=\"webDescription\"\u003e\n\u003cdiv class=\"pdp_b4a\"\u003e\n\u003cdiv id=\"section-description\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cdiv class=\"pdp_q1a\"\u003e\n\u003cdiv class=\"RA-a1\"\u003eЭта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей. Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства? Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе \"Страдающего Средневековья\" – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\" data-widget=\"webHashtags\"\u003e\n\u003cdiv class=\"pdp_u9a pdp_va\"\u003e\n\u003cdiv class=\"pdp_a0v b5_6_4-a0 b5_6_4-b1 b5_6_4-c1 b5_6_4-a8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"b5_6_4-a3\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ЭКСМО","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58251034722691,"sku":"9785171060770","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0558\/7514\/1734\/files\/10917583011.webp?v=1781537037"}],"url":"https:\/\/babelbooksberlin.com\/collections\/%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%be%d1%80%d0%b8%d1%8f-%d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b0.oembed","provider":"Babel Books Berlin","version":"1.0","type":"link"}